Allt började när mina föräldrar träffade varandra under studietiden på Centralskolan för konstflit (Ateneum) i Helsingfors. Båda utbildade sig till keramiker och de grundade sin ateljé, Studio Keramos i Åbo, redan 1937. Josef Manuel (1908-2008) skulpterade och Valentina Modig-Manuel (1907-2005) drejade. Råleran formades till vackra pjäser, fantastiskt harmoniska både i form och färg med osannolikt vackra glasyrer. Ett livslångt brinnande intresse för keramik ledde till två självständiga och ansedda keramiker. Der är med stor ödmjukhet och respekt som jag har fortsatt använda Studio Keramos som ett samlande namn också för min keramik. Förutom att det är praktiskt vill jag på det här sättet hedra mina föräldras arbete.
Exempel på Valentina Modig-Manuels vaser
Exempel på Josef Manuels pjäser
Jag kommer från Åbo i Finland, där jag föddes in i en konstnärsfamilj. Min uppväxt präglades av keramik, lera, glasyrer och ugnar. Redan som 5 åring började jag göra små skulpturer som sedan glaserades och brändes i mina föräldrars gaseldade ugn. Livet tog senare en annan vändning. Efter min examen på Handelshögskolan vid Åbo Akademi arbetade jag under många år på finska Fazer. Efter pensionen köpte jag tillsammans med min sambo Lena ett litet familjehotell i Saint Raphael på franska Rivieran. Men kärleken till leran hade funnits där hela tiden. Intill hotellet kunde jag nu bygga min ateljé. Till min egen och hotellgästerna glädje skapade jag bl.a. skålar, statyetter, väggdekorationer och ”give aways”. Vi höll även mycket uppskattade keramikkurser med deltagare både från Sverige och Finland. Hotellet såldes 2017 och f.n. bedriver jag verksamheten i min ateljé i samband med vårt boende i Saint Raphael. Idag är mitt skapande inspirerat av en uråldrig teknik där leran tillsammans med juterep formar spännande avtryck och strukturer. Vaser, krukor, skålar och urnor får ett nytt och överraskande liv med en blinkning till de gamla romarna.
Naturen har alltid stått mig nära både som inspirationskälla till keramiken och som en naturlig del av mitt vardagsliv. Efter att ha bekantat mig med en uråldrig teknik där stora krukor skapades med hjälp av rep blev jag fascinerad av repets avtryck i leran. Tekniken, som fortfarande används bl.a. i Frankrike, kallas "Jarre à la Corde" och utnytjas framför allt i tillverkningen av stora krukor och kärl, ibland flera meter höga. Tekniken gör att repets avtryck alltid hamna på insidan av krukan. Inspirerad av detta har jag valt att lyfta fram repet på utsidan och därmed skapa nya spännande möten mellan lera och rep. Olika rep ger olika avtryck, jag använder bara naturrep t.ex. hampa, sisal och jute. Repets kardeler tillsammans med olika leror, glasyrer och engober skapar vackra och överraskande mönster och strukturer.
Min keramik består huvudsakligen av en balans mellan form och funktion. En vas, skål, burk, urna, ljusstake eller kruka, alla ska de kunna användas men framför allt ska de vara vackra att se på. Ibland har funktionen en underordnande roll och formen tar över, såsom väggdekorationer, skulpturer, blommor, fjärilar etc. men de är alltid figurativa. Varje pjäs skapas för hand och är unik både i form och glasyr. Att skapa keramik på äldre dagar påminner mig om mina föräldrar som fortsatte sitt skapande högt upp i sina åldrar. Jag är övertygad om att kreativitet och skapande, oavsett i vilken form det sker, är en viktig del i våra liv, speciellt när åren tickar på. "Alla kan vara kreativa, du kan vara kreativ" för att travestera en reklamslogan
Kontakta mig gärna om du har några frågor om mitt arbete eller om hemsidan.
